画得比想象中难多了。 那会儿总认定只要握笔稳了,手指头灵光一闪,就能画出那个图标。结局发现不是,那种感觉像是被人关在了一个死胡同里。手指头认定僵硬,大脑像是生锈的齿轮,转不动。一画起来,线条启动抖,墨点启动乱飞,手里的笔根本用不稳。 那时候我还在琢磨,是不是是出于我画得不够像?
是不是笔尖没涂到油?后来才发现,难题不在脚下,不在笔尖,而在心里。就是那个“不知道画啥”的空白。 刚启动学,我满脑子都是《中国绘画技法大全》。
那些老一代大师的构图、笔法,看着忒严肃,跟游戏里那种叫题图的要求彻底对不上。我试着按他们的方式画,结局越画越不像。他们讲究从正面看,讲究对称,讲究严谨;而游戏里的题图,一般是自由发挥,喜爱那种奇形怪状的形状。 我就想,既然不能用传统技法,那能不能只用一种最好办的逻辑?后来我琢磨出来了,就是“放大”。 那会儿画圆圈,我可能会画成一个完美的圆,鸡蛋形,要么带点破洞的椭圆。
这忒像简笔画了,像复制粘贴。但游戏里的题图,往往是个不规则的团,要么是一个被扭曲了某种特征的物体。 我启动尝试把笔尖放得远一点。把笔尖凑到屏幕上,把墨汁甩得远一点。
不要急着收笔,要故意画长、画粗、画得夸张。我在心里默念:“我要画个怪兽的尾巴,不是圆柱子,我要让它像一条蛇,要把所有的棱角都咬碎。” 这时候我就发现,技巧实际上就藏在这些大胆的想象里。我不需求去研究“啥是透视”,我不需求去计算“角度是多少”。我只需求把画出来的东西放大了,放大到夸张的程度,放大到能让观众一眼就想问“这是确实吗”的程度。 记得有一次考试,我画了一只海龟。我按照教程画了背壳,画了四肢,画了眼。结局画出来的那只海龟,背壳像个饺子,四肢像两条细线,眼是个红点。它根本不像个海龟,它像是一个贴了标签的几何体。
我想起来,海龟的壳是扇形的,四肢是弯曲的。我就把扇形给拉长了,让四个角都尖出来;把四肢给拉长,让它们看起来像桨一样。 我试着用夸张的笔触去表现海龟的纹理。我把扇形的壳画成了锯齿状的,像楼梯一样层层叠叠地堆上去。我把四肢画得细长,末端画得尖尖的,像刚抓到小螃蟹一样。 画完那一笔,我忍不住下手了。结局,线画得有点重,笔触有点粗狂,墨色有点晕开。但怪的是,看着这幅画,我的呼吸都顺畅了。 那一刻我突然明白,游戏里的简笔画,实际上不是为了还原真,而是为了制造“陌生化”。我要把熟悉的物体变得陌生,把一般/平平的线条变得奇特。 我画了一只乌龟。我把它画得像个外星生物。我把它的头画得圆圆的,像个庞大的椰子,把脖子画得又长又弯,像一条波浪。我在它的背上画了几片叶子,叶子不是绿色的,是那种深灰色的,跟皮肤融为一体。 我在它的眼上画了个三角形,像个小盾牌,把视线挡在外面。我把它的四肢画得细长,像是长出了爪子,抓在空气里。
最终,我给整个画面加了一根粗黑线,像给东西穿了件皮衣,看起来既怪诞又有点滑稽。 画完的时候,我握着笔,心里那种紧绷感瞬间就松开了。我原本当作这会是最难的局部,目前看,也不过是某种逻辑的延伸。 画完这幅题图,我忍不住又画了一页。
这次我不画海龟了,我画了一个歪歪扭扭的小恐龙。它有四只长尾巴,肚子鼓起像个包子,头上长着一簇毛,毛是乱乱的,没有规律。我把它的嘴画得大大的,里面露出一点点尖尖的牙。 这次画完之后,我抬头看了看工夫,发现离终止还有十分钟。但我突然认定,这十分钟实际上过得挺快。 我不再纠结于技法的标准答案了。我不再恐惧笔迹的抖动,不再揪心线条不够平滑。我在心里把这幅画无限放大,直到它能填满整张屏幕,直到我能闻到纸张的味道,听到墨汁流动的声音。 画的时候,我就在想:要是这个恐龙确实存有,它会不会像人类一样,一边画一边发傻?它会不会在画的过程中,突然认定手里的笔变成了自己的手? 或许这就是学习简笔画的真谛。你不需求成为画家,你只需求成为那个敢于把世界放大、放大、再放大的人。你只需求抓住那些让你认定怪的轮廓,抓住那些让你感到亲切又陌生的线条。 最终,画完这幅小恐龙,我把它放大了看了好几遍。它不像个恐龙,它像一个超级英雄,要么一个会飞的怪兽,要么一个刚刚孵出的蛋。 这种不确定性,这种不完美,反而成了我最喜爱的局部。出于这才是绘画该有的样子。你不用追求像不像,你只需求让那个东西看起来像一个东西。 这时候我才意识到,原来最难的不是画画,而是心里那个“不知道画啥”的疑问。
只要那个疑问还在,画就一辈子有空间。
只要我不急着给出答案,我的手指头就能跟着那个答案走。 不管画面画得多么怪,多么扭曲,只要我能看着它,能想象出它存有的样子,这就够了。 目前,我已经彻底松快了。我拿起笔,预备去画下一幅。
这一次,我不再怕墨水晕开,不再怕线条发抖。我就像一只被放养的猫,在房间里撒欢,在纸上奔跑。 画完了,我坐在椅子上,看着屏幕上的这幅画。
那是一只歪歪扭扭的小恐龙,背景是一片不清楚的天空。它看起来像是一个刚刚出生的宝宝,要么就是一个玩具。 我想,这就是我最近在学的那些简笔画,真正让我成长的地方吧。
不是学会了某种特定的画法,而是学会了放过自己,学会了在混乱中寻找秩序,在想象中构建现实。 画得比想象中难,是出于我们忒希望一切都能变得好办、完美、可控。但现实一直有偏差的,总有那些意想不到的颜色,那些不受管住的笔触。 要是你正在学简笔画,别怕画错。
只要笔尖还在纸上,只要墨迹还在流动,你就一辈子有机会把那个小小的世界,画得比想象中更有趣。 画得比想象中难,是出于我们都还没学会如何享受那个“画得不像”的过程。 目前,我已经彻底松快了。我拿起笔,预备去画下一幅。
这一次,我不再怕墨水晕开,不再怕线条发抖。我就像一只被放养的猫,在房间里撒欢,在纸上奔跑。 画完了,我坐在椅子上,看着屏幕上的这幅画。
那是一只歪歪扭扭的小恐龙,背景是一片不清楚的天空。它看起来像是一个刚刚出生的宝宝,要么就是一个玩具。 我想,这就是我最近在学的那些简笔画,真正让我成长的地方吧。
不是学会了某种特定的画法,而是学会了放过自己,学会了在混乱中寻找秩序,在想象中构建现实。 不管画面画得多么怪,多么扭曲,只要我能看着它,能想象出它存有的样子,这就够了。 这时候我才意识到,原来最难的不是画画,而是心里那个“不知道画啥”的疑问。
只要那个疑问还在,画就一辈子有空间。
只要我不急着给出答案,我的手指头就能跟着那个答案走。 最终,我想说,画得比想象中难,是出于我们忒希望一切都能变得好办、完美、可控。但现实一直有偏差的,总有那些意想不到的颜色,那些不受管住的笔触。 要是你正在学简笔画,别怕画错。
只要笔尖还在纸上,只要墨迹还在流动,你就一辈子有机会把那个小小的世界,画得比想象中更有趣。
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