竹子的叶子怎么画-画竹子叶技巧点拨

图片攻略 2026-06-08 14:19:44
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画竹子,第一眼得看它不像画。它不急着摆pose,不会在那儿喊“你好”,只是静静地蹲在那儿,要么挺在那里。
有时候你盯着看半天,那叶子全干了,那是确实枯了;有时候风一吹,叶子哗啦啦响,那是它在打招呼。画画先得懂这片地的脾气,它怕冷,也怕热,喜阴也爱光,但骨子里最要的就是那股子“拿得起,放得下”的劲儿。 别总想着把叶子画得和照片里似的,那是把竹子给“蒸”坏了。
你看那些商业插画里的竹子,叶子长得像细小的手指头,密密麻麻挤成了一块,绿得发亮,跟电脑绿屏似的,看着就腻。人家竹子不一样啊,它是骨架分明。画竹子,起初要抓住那个“骨架”。竹子是竹节,一节一节的,从上到下,一层叠一层。别把竹节画成圆溜溜的球,那是球体,不是竹。竹节得是方方正正的,要么略微尖一点,像个小口袋,要么是像个小楼梯。每节之间得有个间隙,那是呼吸,是给水分输送的通道,也是让竹节显得有气韵。
这就好比人的胳膊,得是直的,不能是弯弯曲曲的像面条。
你看故宫那些忒大量件,要么那些写意派的名作,那竹节都写得挺有力度,像柱子立在那儿一样,硬邦邦的,透着股子贵气。 接下来是叶子,这是竹子的灵魂,也是它让人看了想掏钱买画的缘由。你画叶子,别只画那一大块绿,绿忒死,绿得像油漆刷上去的。你得给叶子加点纹理。
看那些水墨画里的竹子,叶子边缘不是那么平滑的,得有点皱褶,有点波浪。
像是从水里捞出来的,带着点湿润感,带着点泥土气。
这时候能够加点书法的笔法,顺着叶子的走势写一笔,笔锋要从大有入小,从实边转虚边。
你看宣纸上的墨迹,有时候墨会晕开,有时候会飞白,这都算在画法里。你要是全画死板正的线条,那叫“工笔”,叫“死板”。名画里的竹子,叶子往往没几笔就勾出来了,但那是写意嘛,那是把一根根竹枝上的叶子,顺着稻叶的脉络,一笔势,一笔地画那会儿,看似随意,实际上每一笔都有方向,都在往一个地方走。 说到数据,画这种画,比例得 datos。千万别把叶子画得忒大,忒密集了,人眼看着累。记得把叶子分几排画,留点空隙,留点在空气感上。
还有啊,别全画正面,侧面也得有,侧面的叶子比较尖,比较锋利,要有那种“棱”的感觉,要有穿透力。
你看日本的那些庭园画,竹子就画得挺高挑,有的长进石缝里,有的从水里钻出来。
那叶子得是破土而出的,带着点向上的生命力,不是那种往天上飞的,是长着根、长着土,扎在地里的。
这种“扎根”的劲头,画出来才像个活的一样。 画的时候,颜色也别搞得忒花哨。竹子是绿,但绿分冷绿和暖绿。冷绿像冬天的,像竹林边那块大石头,透着点苍凉;暖绿像夏天的,像刚抽出来的新芽,透着点刚劲。
一般画新叶多偏暖,画老叶多偏冷。并且叶子得有点干湿对比,有的地方墨挺浓,挺实,有的地方墨挺淡,挺虚,画在纸上的感觉,不是一张白纸,而是一张半湿的宣纸。
这时候你笔下流淌的不是颜料,是工夫,是那种从泥土里长出来的感觉。 有时候你会认定画竹子挺难的,是不是?实际上没那么难。它就在你面前,就在你手里。
只要你把那团墨顺着竹子的势,一笔笔推那会儿,把它那种“拿得起”的劲儿,那种“放得下”的松弛感,自然就出来了。别总想着把竹子画得像模特一样完美,有时候画它“丑”一点,画它有点歪,有点倾斜,反而更有味道。就像人一样,哪位不是有点小毛病?竹子也一样,间或带点刺,间或带点弯,才显得真,才显得“人格化”。 最终,记得画竹子的时候,手里得有把扇子,要么桌上的几本书。别总站着不动,要动,要呼吸。
看云的流动,看风的摆动,把竹子画成动态的一局部。
你看那些大师,画竹子时,手底下不是拿着画笔,是拿着风。风一吹,叶子就动,墨也跟着动,整个画面就活过来了。
这时候你就不只是画叶子,你是画风,画气,画那种在天地间游走的能量。 说到底,画竹子,就是画一种生活方式。它不张扬,不喧哗,但当你把它画在墙上,要么装进画框摆在客厅里,你闻着那股子墨香,看着那片片墨绿的叶子,脑子里自然会浮现出那种宁静致远、坚韧不拔的感觉。别急着求工,求那种“神似”的痛快。
哪怕画得还不够完美,只要能让你自己心里那块地方,多透一口气,这画就赢了。
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