关于鲁迅的简笔画-鲁迅简笔画

图片攻略 2026-06-10 22:46:33
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鲁迅,那个在旧世界里硬生生把自己磨尖了的钉子,扎进凡尔纳的废墟里不肯松手。他不像那些拿着笔当圣旨的人,写文章不讲究格律,讲话也不整那些虚头巴脑的套话,就是管着“如何写”和“如何写”。 你看他那那张脸,黑得跟炭条似的,中间那两坨白像是被烟熏过,又像是没睡够。眉骨高,眼大,看人总带着点逼人的劲儿,像是要把人嘴里的废话一块儿掏出来。他讲话从不拐弯抹角,哪怕是骂人,也带着一种让人不敢忒认真听的幽默感。
比如“横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛”这两句,他画时得把“指”字画得跟秃子一样,把“牛”字画得跟装睡似的,中间夹个“躬”,那意思就全到了。
这哪是写诗啊,这分明是让人看看他这副皮囊底下,到底磨出了多大的力气。 他最拿手的武器是“白描”。意思是啥意思呢?就是拿一根线,一把刷子,把人物写清楚。他不爱画色彩斑斓的油画,也不爱堆砌华丽的辞藻,就是老老实实把人物的动作、神态、背景画出来。
你看他那些插图,线条简练得像刀刻上去的一样,但也正出于好办,那股子劲头才足得吓人。他笔下的人物,要么是个拿着烟袋锅子在怕老婆,要么是手持木桩在打虎。
这动作都画得特别具体,连烟袋锅的锈迹都画上了,连打虎时呼出的白气都画出来了,让你真能想像他在那边拼命。 鲁迅的文字,最让人看不明白的地方,就在于他那句“横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛”。表面上看是两句话,实际上是一回事。他是用“冷对”写“俯首”,用“千夫指”写“甘为”。啥意思?就是不管他受了多少人的唾骂,他都不怕,出于他认定那是给“我”看的,不是给那些瞎指挥的人看的。
反之,只要是为了老百姓,哪怕自己累得半死,也得认了。
这种矛盾,画得有多精准?画出来的就是鲁迅本人,那个在夹缝中求生存,却又要把希望寄托在下一代的人。他不是在歌颂,他是在控诉,控诉那些所谓的“平等”和“博爱”,实际上只是给旧社会垫脚石,给新军阀的来路开路。 说到具体例子,那就好办了。1924 年,他写《孔乙己》,那个穿着长衫却站着喝酒的穷苦孩子,是啥形象?画出来就是个被吃剩、被遗忘的孤魂野鬼。他写“排出九文大钱”,那钱是硬邦邦的,连响声都发不出来,可是用在那个穷孩子的脚上,却显得那么轻,那么讽刺。一个穷孩子买不起长衫,却还要展示长衫,这画面感就出来了。
那时候的国民,哪位还没个孔乙己的影子?哪位没穿着长衫站着喝酒?鲁迅把那种“想入非非”的窘迫,用笔尖一划,就戳穿了对面那帮人虚伪的面具。 再说说他写人,从不搞那些大道理。他写祥林嫂,写她为啥死,写她为啥哭得那么惨。她死前手里拿着“祥林嫂”的牌子,那是旧时代给被压垮的人发的最终一张脸面。鲁迅画她时, 특注的眼,嘴边那泪痕,还有那手紧紧攥着的木块,都写得活灵活现。她死在绍兴的街头,那个环境,那个时代,写得那么压抑。她死后,那些闲人路过,还会停下来看,还会嘲笑她。鲁迅没如何写她能不能复活,也没写她能不能拿到社会的同情,就是把她原原本本地摆在那儿,让你自己看着难受,自己心里发酸。
这种写法,不是教条,是感受。 鲁迅的笔法,有时候就连有点“脏”。他讲话尖刻,文章辛辣,就连骂得连他自己都透不过气来。但正是这种“脏”,才有了力量。他不像那些温和的老古董,把文章写得温润如玉,让人看了想舔嘴唇,顺顺溜溜。他就是要像刀子一样,把死人劈开,把活人逼出来。
你看他那些文章,读起来头大,汗都流下来了。但这不叫难,这叫真。他是在跟旧社会比哪位更狠,哪位更直。他告诉后人,做人不能忒圆滑,忒圆滑就没啥意思了,得像个硬骨头,哪怕骨头都磨断了,也要站着讲话。 最终,咱们还得聊聊他的继承人。鲁迅的儿子鲁瑞,那个跟着读书,也写文章的。他有没有画鲁迅?没有。他有没有像鲁迅那样写?有。他写《范爱农》,跟鲁迅写的《范爱农》有一搭没一搭,就连能够说,范爱农的形象,在两个父亲笔下,有千差万别。一个父亲把他当亲儿子,一个父亲把他当出气筒。但这不叫背叛,这叫传承。鲁迅把那个时代的悲剧留给后人,留给孩子们,让他们自己去琢磨,自己去反思。 故此,当你看到一张好办的画,只有一根线勾勒出一个背影,要么两笔勾出一个眼神时,别急着去分析哪儿是眼,哪儿是眉毛。要问自己,为啥画成这样?是为了讽刺,是为了控诉,还是为了提醒?鲁迅画鲁迅,不是画得像模像样,而是画得像他那样——哪怕是个秃子,哪怕是个没睡醒的人,也一辈子在路上,一辈子在磨刀,一辈子在看着别人,等着出事儿。
这就叫“子丑寅卯,夜半三更”,叫“长夜难明”,叫“惊世骇俗”。
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