菊花的简笔画的结构图-菊花简笔画结构图

图片攻略 2026-06-13 08:03:16
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画菊,实际上比画个像的月亮还好办,就像在泥地里踩出个人影,只要手稳了,土一松,人自然就出来了。
这花不像菊花科那种那些大家伙儿,花瓣儿堆成山似的,根根分明;菊花的脾气是温柔得有点怪,线条软得像扫帚上的绒毛,一抖一抖就散开了,但结构上却有着让人捉摸不透的讲究。 先说个头儿,别去盯着它那层白得发亮的花瓣看,那玩意儿只是它的外衣,真正的骨架在下面藏着。
这花挺立的样子,实际上是个倒过来的“草鞋”要么“楔子”。
你看它那顶帽子,是往上翘的,像个小山包,可是高山不让它长,它得低下去一点,故此最上面那圈花瓣,实际上不是最高的,反而是下面那几层在托着它。
这就好比人戴帽子,帽子高,脖子就得低,高度差是平衡的关键。
要是这两层花瓣混在一起,整个花就歪了,重心就散了。
故此初学者最好办犯的错,就是把最上面那几层花瓣直接画得高得离谱,那不仅像个秃顶,看着也像个累死在树上的老农。 接着看那下面的叶子。别当作叶子就是好办的几片线条,这叶子是有厚度的,是有方向的。叶片边缘那局部,往往画得最舒展,像把扇子张开了,把阳光挡在外面,要么把雨水挡在外面,这是一种心理暗示,告诉眼:这里有叶,别乱跑。而叶片中间那些细碎的锯齿,那是花茎和叶柄的投影,画的时候得顺着花茎的方向走,画成八字形要么"Z"字形,千万别画成细细的一条直线,那样显得花茎忒硬,好办折断。 再往下扎入土里的是根茎,这时候画风要变,得从“飘”变成“沉”。
这花不像那些迎风摇摆的草,它喜爱扎根,喜爱往深处钻。
故此画根茎的时候,线条得重一点,用笔得从花瓣的底部启动,顺着花茎把它往下画,要表现出那种“吸”进去的感觉。
有时候你会发现,花茎中间仿佛还有一根细细的“吸管”,那是为了把营养输送下去的,画的时候一定要留点空隙,别把它画得像一根实心的管子堵死了,那样花看起来就忒臃肿了。 然后就是花瓣了,这是整幅画的灵魂,也是最难管住的局部。大量人画菊花,就是喜爱画得大,花瓣叠得厚,可是花心没了。
这花实际上是个漏斗形,越往上越窄,越往下越宽。画的时候得注意,顶部要收得急,把花瓣往里收拢,形成一个小底座;而底部要收得慢,让花朵自然地散开、下垂。
这就好比你拿着一个冰淇淋勺子,啥都能吃进去,但最终那个尖角务必对准心口,不能对着天。 并且,花序这种东西,别让人当作是一朵花然后变成了两片叶子。它是层层串起来的,花梗上每隔一段距离就有一个小花苞,像一串葡萄挂在藤上。画的时候,先画最上面那个大的,那是“主头”,它要最大、最突出;下面的小花苞就把它包起来,要么略微凸出来一点,形成一种“包”与“被包”的关系。
这些小花苞要画得错落有致,有的朝东,有的朝西,有的朝上,有的朝下,这样整个画面才会有呼吸感,才不会像一堵死板的墙。 说到数据,说实话,画这花有个不成文的规矩,就是“少即是多”。新手常犯的毛病是恨不得把每一片花瓣都画全,恨不得把花茎上的每一个小刺都画出来。结局就是花瓣重叠得忒密,花茎变得像水泥棍。
实际上菊花的美在于“留白”和“疏朗”。
你看画那根细长的花茎,上面每隔一段就画一个圆形的“果实”,那叫果实,不是花;到了花序的中下部,那些小花苞画得密一点,显得繁花似锦;到了最顶端,那几片大花瓣就画得稀疏一点,就连画一点重叠,给眼留点间隙。
这种疏密对比,反而让花显得精神。 有时候你画得再像,也别去追求那个百分之九十九的像,出于植物本身就有种不清楚感,特别是菊花,它的瓣纹是放射状的,画在纸上往往显得是同心圆要么是漩涡状。
故此画到最终,花心的那个圆圈,线条能够画得弯弯的,像极了花瓣本身的纹路。 最终说个冷知识,实际上画菊花的笔法跟画向日葵挺像的,都是花盘大,花茎瘦,叶子全在周围。但菊花不同,它的叶子是向下的,向日葵的叶子是向外的。画菊花的时候,得注意叶柄和叶片的连接点,别画反了。
还有,花瓣的纹理,不要横着画,要顺着花瓣的走向,呈弧形要么波浪形,这样花瓣才有“肉感”,不然画出来就是干巴巴的纸片。 画菊花,真就是要把心里的“静”和手上的“慢”融合在一起。别急,别急着把花画大,先把笔触放轻一点,让空气先动起来。
这时候你就像是在给花朵穿上一件薄薄的衣服,然后再给它穿上外面的外套。当所有的线条收拢,所有的方向统一的时候,你画的才是一个整个的菊花,而不是一段段割裂的短线。画好了,拿笔蘸蘸水,轻轻一挥,这朵带清香的“花”就活了。
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