傅雷家书作者简笔画-傅雷家书简笔画

图片攻略 2026-06-27 11:27:05

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画画的时候总喜爱把笔蘸满水，要么干脆拿火柴杆在那瞎划，有时候线画得歪歪扭扭，像伸不直的小虾米，但心里认定怪痛快，总认定那样才有那种“人味儿”。书里写傅雷先生早年画过不少速写，记得有一回他在做海报时，把一位日本女郎画得有点抽象，裙摆像是被风吹散的云，整个人仿佛要飘起来。
那时候我认定这手法挺前卫，毕竟在 grid 系统主导的年代，这种非对称的构图是不忒常见的。
后来才体会到，傅雷不追求工笔的精细，反而用那种松垮的线条，把人物那种无意识的动态捕捉得活泛，就像他在信里总爱说的那样：“艺术不是做减法，而是让富余的局部自然流淌出来。” 他曾在信里提到过自己的练习，说那会儿认定画画就是手眼耳并用，实际上后来才懂，眼是瞎的，手是笨的，那是为了让人眼能看到。他说有一次在街头写生，遇到个卖伞的妇女，伞柄是泥做的，看起来挺粗糙，但他把伞骨画得特别圆润，像是个没有骨头的人。我看了信，心想这人是不是有啥特殊的癖好？后来才知道，他实际上是想表现那种“泥土气”里的温润。他说自己最怕的就是画那些过于完美的模特，总认定那样忒僵了，故此总爱画点有点瑕疵的，哪怕是衣服上的一块补丁，要么头发里的一撮乱发，反而让画面显得更有故事感。比如他画过一个在雨中行走的老者，衣服湿了，颜色都暗了，脚下的水洼倒映着天光，但他画的脸上却带着那种近乎倔强的笑意。
后来他在别处解释过，那是想表现人在逆境中那种“明知会有雨，却还要撑着伞持续走”的韧性。
这种画法在当时确实有点格格不入，出于大家都爱画那种线条干净利落、色彩明丽的仕女图，要么那种严谨得像钟表一样的工业产品图。但他坚持下来，说这才是他最想传达的——生活不是要把所有事件都理顺，有时候混乱才是真的。记得有一次他跟我复盘一幅作品，这幅画是他年轻时画的法国街头景象。
当时我认定他是不是在模仿印象派？毕竟那画里光影斑驳，色彩挺跳跃。具体到细节，我发现他在那个男人手里拿着一块手帕，手帕上的褶皱画得特别有层次，不是平铺的，而是像小狗吐出来的舌头，有点参差不齐。他写道：“有时候画画就是要找这种‘狗’一样的感觉，不追求每一笔都在线条上，而是让笔触自己讲话。” 这让我有些恍惚，是不是我记错了？不，确实是他说的。他说自己小时候学过油画，但后来认定油画忒像工厂流水线了，每一笔都是按照格子的，忒死板了。
故此他就转回了中国画，别看认定有些累，出于线条好办断，墨色也好办散，可那种自由的感觉，确实是他内心最渴望的。他画过一只鸟，那是他用宣纸和朱砂画的，鸟的翅膀是渐变的，从深红到淡紫，再到底尖的黑色。他说这鸟不是确实鸟，是他在心里养了一只哥们儿。实际上他的画作，本质上不是画给别人看的，而是画给自己看的。他在信里反复强调过，画画是修身养性的一种方式，不是为了争名夺利，也不是为了炫耀技一筹。他说自己画画的时候，脑子里装的不是构图，而是那种“我究竟想表达啥”的冲动。
有时候想画得挺含蓄，有时候又想画得挺直白，就连有时候想画得像走马灯一样乱。但不管如何画，最终总不得不收回来，出于毕竟是要让作品成为艺术品，而不是随手涂鸦。他也曾跟我也曾聊聊过，为啥他那么喜爱用黄杨木做工具。他说黄杨木硬度适中，不好办崩断，并且拿起来手感温润，不像木头那么干涩。他画过大量用黄杨木刻刀刻出来的线描，那种线条的质感，在宣纸上简直像是有生命一样，像是有呼吸。他说有时候看着那些线条，自己都想睡着，出于忒舒服了，舒服到连呼吸都变了频率。他还提到过，画画对他来说是一种“治病”。他说每当自己情绪低落，要么认定生活忒沉甸甸，就会拿笔画点小事，比如画一朵花，画一只猫，画一壶茶。他常说：“把烦恼都画出来，然后撕下来。画完撕了，就像在心里把一块石头扔掉了。”这种态度，确实贼难得。在那个思想还没彻底解放的年代，能有这般豁达，真让人佩服。自然，他的画风也有个小毛病。
有时候画得忒细了，害得画面看起来有点“乱”了。
比如画一个人的手，手指头头画得密密麻麻，忒多细节了，反而把脖子都挤没了。他后来反思过，说可能自己在“过度精致”这方面，有点用力过猛。
后来他就被大家调侃是“傅氏匠人”，出于凡是他画的，哪怕是生活琐事，也总能把那一点点的“匠气”体现出来。但他总说，这是好事，出于这说明他还在乎，还在用心。他还在信里写过，画画这东西，实际上挺累的。出于要学那么多规矩，又要揣摩那么多心法，还要还要记着那些“忌”和“宜”。他说自己有时候画半天，画出的东西还不如直接去写生来得快，出于写生能够直接动笔，画画得先要“想”。但他又坚持说，非画不可，非画不可。我有时候也会想，为啥傅雷先生如此喜爱画画？
是不是出于画画能让他感觉到自己还活着？就像他说的，画画是人与世界对话的一种媒介。他不讲话，不讲话的时候，实际上已经在用眼讲故事了。
你看他画的那些瞬间，没有宏大的叙事，只有生活里最细微的颤动，却能把那种颤动放大无数倍。后来我也试着画过几张速写，感觉跟傅雷的笔法挺不一样。我的线条比较直，颜色也比较大块，极少用那种细腻的留白。但每次画完，我都认定心里空落落的，仿佛少点啥。
我想，那大约就是少了了那种“残缺美”，少了了那种“手与心分离”的张力吧。他还在信中嘱咐过我，画画的时候，不要怕画错了。他说错了就改，改了再改，反正老天爷看着你画，哪位也拦不住。他总喜爱说：“艺术是遗憾的艺术，不是完美的艺术。” 故此你看，今天的我，别看还没学会画傅雷先生那么复杂的构图，也没办法画出那种黄杨木刻刀般的线条，但我起码知道了，画画这事儿本身，就是一种修行。它教会我在平淡的生活里找点意思，在琐碎的日常里品出点味道。就像傅雷当年教我的那样，做人也是一样：要尊敬，要自重，要理性，要真，要情。画个简笔画，实际上也就如此回事。
不用非得画啥大场面，不用非得有多完美的技法，只要记录下那一刻心动的感觉，那就不算白画。
毕竟，人生在世，能画得一手好“活人”，比画啥名山大川都要关键得多。最终，我想说，傅雷先生别看已经不在了，但他的精神还在那些字里行间流淌。他就像一颗种子，埋在生活的土壤里，等着我们慢慢发芽，等着我们在岁月的洗礼下，长成参天大树。别看我们的画技可能跟他的相比，还是有点差距，但这有啥关系呢？关键的是那颗想“画”的心，是确实。希望你也肯下手，哪怕只是随手涂鸦，也能在纸上，画出归于自己的那份从容与坚定。
毕竟，画一幅画，不算啥，但画完一幅画，认定心里透亮了一点，那就是确实悟了。

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