点染画怎么画-点染画技法详解

图片攻略 2026-07-06 16:35:13
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点染画,这名字听着精细,实际上骨子里透着股泼天的野性。它不像工笔那样讲究笔笔入纸,也不像重彩那样层层堆叠,真正的点染,是水墨在宣纸上突然“活”过来,把水分拽出来,把纸的毛孔挤爆,最终用浓墨重彩在那块白茫茫的底色上,随手一泼,晕开一片苍茫。 拿笔头的时候,你得先明白,这纸不是人的手帕。宣纸吸水性是个鬼使神差的概念,画一竖笔,它不是一竖,是一团带着气孔的烟雾。大量人画点染图,头一马,笔一撒,结局把整块画都化成一滩浑水。我不如此认定。
要是非要点染,你得先给这滩浑水定个调子。
比如画枯树,别直接干墨一笔下去,要在旁边留点湿痕,用低浓度的淡墨晕染一圈,让那树根在湿润中透着点灰白的质感。
这时候,你手里的笔头务必略干,否则就糊了一层。
这时候再落笔,那浓墨就是主宰,它要像狂风里的惊雷,不偏不倚,直接把那片湿痕炸裂开来。
你看,墨汁飞起来,带着水分和纸纤维的摩擦声,那是点染最迷人的地方。 我常让徒弟画几幅“积雪”图,回去一看,真是一幅败笔。我扫他们一眼,指着他们那种死板的一笔到底说:“雪是下不下来的,雪是晕开下来的。”这一讲,他们立马改。我教他们,不要急着画线条。画雪,先在纸的中间留个大窟窿,把下面的白纸也晕染透。
然后,从窟窿边缘往里挤,趁那点湿没彻底收干,用浓墨顺着纸的纹理往外推。你要感觉纸在呼吸,你的笔也在呼吸。
这时候,墨色不是均匀的,会有枯笔的飞白,那是墨快干了,要么是墨笔在纸上划出的一种脆响。
这一笔下去,雪地里就立起了几座高低错落的白峰,再加点烟云,瞬间就冬日的苍凉味儿来了。 还有个细节,大量人怕点染忒乱,墨到处都是,但我关键是要“留白”。
你想象一下,满纸墨汁,人如何找眼?点染画的灵魂,就在这儿。浓墨只是骨架,留白才是血肉。
比如画人物,头发能够用焦墨点染出那种糙糙的质感,但脸部和衣褶的阴影,最好用淡墨淡淡晕开,别一堆堆墨疙瘩。
这样人看着才舒服,也不显得画匠气忒重。
有时候,干脆把笔头蘸了水,不用笔,直接用手指头要么湿绢,在一张快干的雪景底子上,轻轻一抹,那往往是神来之笔。 我还教过他们画“雨打芭蕉”。先画个雨点,不画直线,画成个几道弯的墨团,在宣纸上像雨滴一样散开。
然后画芭蕉叶,别画成那种光滑的叶子,要画点水雾。
这时候,雨点落在叶子上,不要一笔描那会儿,要顺着叶脉的走向,把墨渍慢慢推开来,让雨水把叶脉都打湿了。墨汁流淌到叶背,你会看到那种湿润的光泽,像确实滴了雨一样。
这种画法,你要是用硬边笔,绝对画不进去。你得有耐心,把那一抹墨渍慢慢拖平,直到它变成一片水渍,才算是点染到位。 我们再谈一下色彩,别看点染常用水墨,但我间或也带他们玩玩色的点染。
比如画夕阳,不是要画全红的,也不是要画黄绿色的。要在忒阳落下去的时候,先用赭石染一遍半边天,再用淡胭脂点染边缘,最终用花青一点点晕染进去。讲究的是过渡,是那种慢慢变暗、慢慢变灰的感觉。就像晚霞在天边慢慢沉下去,从红变橙,再变紫,最终没了。
这颜色不是叠上去的,是渗进去的了。 最终还得提一句,工具的选择。块儿墨不要蘸忒多水,出于它好办散;纸毛子略微抓点灰,比单纯的黑墨好。
有时候,为了达到那种“渗”的效果,干脆不用笔,用筷子蘸点水,在纸上搅一搅,让水把墨给带出来,再泼上去。
这方式别看老套,但效果绝绝子。 点染画,说到底,就是不要摆谱。它不需求你像摆弄钟表一样精准,它要求你像个画家一样有感觉。
你看那水墨晕开的瞬间,那种自然流露的偶然性,恰恰是艺术最迷人的地方。别去追求每一笔都画得干干净利落净,留点痕迹,留点雾,留点墨,这 whole 画就活了。
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