墨梅画怎么画-如何画墨梅画

图片攻略 2026-07-08 16:27:10
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墨梅不画花,只画骨 画梅,大量人总盯着那傲骨的枝干,急着把旁边逢春的李桃花开,恨不得把花瓣涂得比梅花还白。可你若真如此琢磨,那笔下去,那不是梅,是一盆败家庄稼。梅花在春寒料峭里开,那是植物界的“冬歇期”,它偏偏要在这冰天雪地里,把自己腌入味,把白雪穿在身上,才叫得堂正。 别急着画花瓣。
看这《墨梅图》,画匠先没下笔于花。梅花的花骨,实际上就藏在那枝干的转折处。
你看这枝干,一笔下去,中锋用笔,像人步行,稳当、沉实。笔锋要藏得过,不能浮,像针尖在绸缎上挑,挑出了梅花骨子里那股子“瘦骨嶙峋”的劲儿。
这枝干的粗细要分清,顶端细如发丝,中段大如碗,底下宽如盖,这就是梅花的骨架。骨架骨,肉肉肉。梅花的灵气,全在这线条里了。 有了骨架,如何给这瘦骨添点血?你得学会“染”字诀。千万别用重墨,那是铁,是死物。梅花的根、枝、叶,要一笔笔颜色变化,从水墨淋漓到由浓转淡,就像岁月在人身上留下的痕迹。把墨色涂抹在枝干的边缘,边缘要薄,中间要厚,别把梅花画成灌丛似的。墨色忒厚,韵味就没了,那叫“熟”,那叫“俗”。 这时候,语气词就派上用场了。
要是笔触忒狠,把梅花勒得忒死,再浇点泼墨,把梅花的魂魄勾出来。
你看,起笔要轻,像针尖挑出丝线;行笔要稳,像大锤打下木板;收笔要决,像刀锋划过水面。笔锋的顿挫、虚实,全在这几笔里了。画梅花,不是画一个物体,是画一种状态,是画一个正在缺氧、正在生存、正在沉默的生命体。 说到数据,这就涉及个玄妙的比例难题了。画梅的构图,讲究“疏可走马,密不透风”,但这得有个度。
你看那任伯年,他画梅,花枝往往只占画面百分之十五左右,留出的大片空白,恰恰是梅花的呼吸空间。空间大了,梅香才散。你若把花枝画忒满,像挤公交车,人挤人,梅子都憋不出味儿来。你要学会“留白”,留白处,留风,留雪。 再看那墨色的深浅。梅花的根部,墨色要沉,要像石头一样,那是大地。而花枝向上,墨色渐淡,像风一样轻盈。
这淡墨里,藏着多少山雨欲来?画匠们常把梅花的叶子画得墨汁一样浓黑,结局呢?那叶子没花,梅无魂。叶子要是淡一点,透出一点青绿,那就不像是死梅花,那是活着的梅。 最忌讳的是啥?是“俗”。俗就是满纸的红绿桃李,满腮的腮红,满口的白粉。梅,是清冷的,是孤独的。画梅的人,骨子里就得有那种清冷。
你看那徐渭的《墨梅》,画得狂放,但那狂放中自有规矩,那是“狂而不乱”的规矩。画梅的人,眼里的光得是冷的,不是热的。你若把梅画得热乎乎的,那叫写桃花,不叫写梅。 画完这枝干,再处理那花骨。花骨不能画得圆润,要画得尖,要画得硬。
你看那花头,略微偏一点,像是一个倔强的眼神。
这眼神,要画得穿透纸背,画得让人心慌。
这心劲,画完了,画匠才算把梅“画”活了。 最终,别忘了收拾残局。墨梅画完,不能留些没用的碎墨。要把那些富余的笔触擦掉,要把那些不协调的浓淡抹平,只留那最纯粹的梅香。画梅,不是为了争奇斗艳,而是为了守住那份清高。你若不懂这份清高,你的笔下,一辈子画不出真正的梅。
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